聆听《马琴幻想曲》：奏响灵魂的游牧牧歌

在音乐的广袤天地中，有一首尺八曲宛如隐匿在草原深处的宝藏，悄然散发着独特的魅力，它就是《马琴幻想曲》。

当那3/4拍的音符如微风轻拂草原般响起，仿佛能看见一位身着绚丽民族服饰的舞者，在一望无际的绿野上翩翩起舞。每一个轻盈的舞步，都与那灵动的节奏完美契合，充满了浪漫的气息。这节奏，像是在诉说着草原上古老而又美好的爱情故事，恋人们手牵手，在温暖的阳光下，尽情享受着彼此的陪伴，他们的欢声笑语，随着这3/4拍的旋律，在空气中悠悠飘荡。

旋律一转，4/4拍的顿音与吐音如同疾风骤起，打破了先前的浪漫宁静。此时，那激昂的音符仿佛是一匹匹骏马在草原上肆意奔腾。马蹄声急促而有力，踏破了草原的沉寂。眼前仿佛浮现出一幅壮观的画面：骑手们身姿矫健，挥舞着马鞭，在辽阔的草原上你追我赶，他们的身影与蓝天白云、翠绿草原融为一体，构成了一幅充满生机与活力的画卷。这一段节奏，是草原儿女对自由的向往，对力量的展现，是他们在这片广袤土地上勇往直前的生命赞歌。

随着乐曲的推进，后段再次回到3/4拍，不过这次的节奏放慢了脚步，就像夕阳渐渐西下，余晖洒在草原上，给整个世界都披上了一层金色的薄纱。那缓缓流淌的音符，宛如天边的晚霞，柔和而又温暖。此时，草原上的一切都渐渐安静下来，蒙古包外，夜幕缓缓降临，劳作了一天的人们围坐在篝火旁，分享着一天的收获与喜悦。乐曲在这宁静而祥和的氛围中慢慢收尾，留给听众无尽的遐想与回味。

《马琴幻想曲》，它不仅仅是一首尺八曲，更是一次心灵的旅行，带领我们穿越时空，领略草原的壮美与柔情，感受生命的蓬勃与宁静。

是至关重要的。以下是尺八演奏技巧入门的一些要点：

1. 正确的心态和姿势：尺八演奏不仅需要技巧，还需要正确的心态。演奏者应该保持心平气静、不急不躁、自然

放松的态度。身姿有站立、椅式、跪坐三种，以自然、放松、端正、庄重便于演奏为宜。

2. 呼吸方法：尺八演奏中，正确的呼吸方法非常重要。推荐使用腹式呼吸或胸腹联合呼吸法，要领是垂肩、含胸、

提肛、宁挺肚子勿挺胸、宁塌腰勿拔背。练习时，想象自己在潜在水中慢慢放气，这样的呼吸有助于产生持久稳

定的气息。

3. 吹奏口型和气息控制：尺八的吹口斜切面朝上，双唇之间作成扁细椭圆形细缝对准弧形切口，下唇堵住吹口横

切面的下部80-90%，留上部10%左右的空间作为气息吹入通道。气息应该平稳，不需要很大很急的气流，吹奏时

气流速度宁缓勿急，意守丹田，深吸慢吐，细水长流。

4. 音色和音高的调整：尺八的音色和音高可以通过吹口与嘴唇的角度、气息的强弱以及指法的变换来调整。初学

者应该从最容易发出的音开始练习，比如打开3、4、5孔吹奏D5这个音，并使用调音器或校音软件对照标准音进

行训练。

5. 长音训练：长音训练是吹奏类乐器的基本功，对于尺八尤为重要。通过长音训练，可以巩固正确的呼吸方法和

口型。练习时，对照校音器练习基础音的5声音阶长音，一息一音，即每口气吹奏一个音，音长不少于8拍，渐次

增加节拍或放慢节拍速度。

6. 运指训练：当气息和口型稳定后，可以开始一息多音的训练，即气息和声音不间断的情况下通过改变指法，一口

气连贯的吹奏出多个音。可以从简单的音乐作品开始练习。

7. 沉浮技巧：尺八的独特之处在于其沉浮技巧，这是通过改变气息吹入尺八的角度来实现音高和音色的变化。沉音

（MERI音）是在自然排序的指法基础上让气息吹入尺八的角度改变，方向由向前变为稍向下，从而实现音程下降。

以上就是尺八演奏技巧入门的一些基本要点。记住，练习是提高的关键，持之以恒地练习可以帮助你逐渐掌握这些技巧。

在悠悠华夏的音乐长河中，五声音阶宛如一颗璀璨明珠，承载着千年的文化底蕴。而《琴歌》，这首用尺八演奏的曲目，便是在这古老音阶的滋养下诞生的瑰宝。

当那古朴的尺八奏响《琴歌》，仿佛是历史的大门缓缓开启，国风气息扑面而来。它的节奏，摒弃了琐碎与繁杂，以一种大气磅礴的姿态，展现着传统音乐独有的豪迈与洒脱。每一个音符的跳动，都似在诉说着往昔的故事，或金戈铁马，或文人雅集，或山川壮丽，让人沉浸其中，浮想联翩。

尺八，这件古老的乐器，有着独特的音色魅力。《琴歌》巧妙地将尺八最好听的音域完美呈现。从低沉醇厚的低音，仿佛能听到古寺钟声，穿越岁月的尘埃，厚重而悠远；到明亮悠扬的高音，恰似山间清泉，叮叮咚咚，灵动而活泼。高低音的交织，构建出一个丰富而美妙的音乐世界。

这首曲子一经问世，便深深吸引了众多尺八爱好者。在他们听来，《琴歌》不仅仅是一段旋律，更是一种情感的寄托，一种对传统文化深深的热爱与追寻。它让人们在现代快节奏的生活中，寻得一方宁静的精神家园，感受着传统音乐的无尽魅力，在音符的世界里，领略着古人的智慧与情怀，沉醉而不知返。

尺八一曲《思空》：在五声音阶中寻得心灵净土

在喧嚣的都市中，一曲《思空》宛若清泉，涤荡心灵的尘埃。这首以中国五声音阶谱写的尺八曲，以其简约而不简单的旋律，为听者开辟了一片静谧的精神空间。

五声音阶是中国传统音乐的根基，宫、商、角、徵、羽五个音构成了东方美学的底色。《思空》巧妙运用这一音阶体系，既保持了传统音乐的韵味，又赋予了现代审美的表达。曲中音程的跳跃恰到好处，既不会让初学者望而生畏，又能让高阶演奏者找到发挥空间。这种平衡之美，正是创作者深厚功力的体现。

《思空》的曲名暗含禅意。"思"是心之所向，"空"是境之所至。曲中每一个音符都仿佛在诉说着一个关于放下的故事。低音区的沉稳如同大地的呼吸，高音区的空灵恰似云端的呢喃。演奏者只需静心聆听，便能在这五声音阶的指引下，找到内心的平静。

对于初学者而言，《思空》是一把打开尺八艺术之门的钥匙。简单的音阶排列让入门者能够快速掌握基本技法，感受尺八独特的音色魅力。而对于高阶演奏者，这首曲子则是一个展现个人理解的舞台。如何在简单的旋律中注入情感，如何在有限的音符中创造无限的可能，都是值得深入探索的课题。

在快节奏的现代生活中，《思空》为我们提供了一个回归本真的契机。当尺八的音符在五声音阶中流淌，我们仿佛看到了古老东方的智慧在当下重生。这不仅仅是一首乐曲，更是一剂治愈现代人焦虑的心灵良方。

让我们放下繁杂，静听《思空》。在这五声音阶构筑的音乐世界里，寻得一片属于自己的心灵净土。

尺八曲《燃灯》：点亮五音禅意

在悠悠华夏音乐长河之中，有一种乐器宛如遗世明珠，静静散发着古朴而深邃的光芒，它便是尺八。而今日，一首以佛家语命名的中国风尺八演奏曲《燃灯》，带着独有的魅力，缓缓走来。

《燃灯》一曲结构简洁，却蕴含着无尽的真挚。它的创作灵感源自于佛家文化，“燃灯”二字，不仅是对佛法光明的礼赞，更象征着希望与智慧的启迪。当那空灵的尺八之声响起，仿佛将我们带入了一个超凡脱俗的境界。

曲子采用中国传统的五声音阶，宫、商、角、徵、羽，这五个音符的交织，构建起一个充满东方韵味的音乐世界。没有繁杂的和声，没有炫技的华彩，每一个音符都纯粹而质朴，如同山间清泉，自然流淌，却能润泽人心。

对于尺八初学者而言，《燃灯》是一份珍贵的礼物。它简单的结构，使演奏者能够轻松上手，在练习的过程中，逐渐领悟尺八的演奏技巧，感受中国传统音乐的魅力。当你拿起尺八，吹响第一个音符，便仿佛踏上了一段与古人对话的旅程，去探寻千年前的音乐智慧。

在这首曲子里，你能听到清晨古寺的钟声，闻到缭绕的檀香，看到那摇曳的灯火。它用音乐诉说着对生命的敬畏，对世间万物的慈悲。每一次聆听，都像是一场心灵的洗礼，让我们在喧嚣的尘世中，寻得一方宁静的净土。

《燃灯》，它不仅是一首尺八曲，更是一次心灵的修行，一次对中国传统文化的深情回望。让我们在这尺八的五音禅意中，点亮心中的那盏明灯，感受音乐与文化的交融之美。

在历史的长河中，尺八宛如一颗独特的星辰，散发着神秘而迷人的光芒。它的起源可以追溯到遥远的古代，最初的尺八雏形诞生于中国。那时，尺八以竹为材，依古尺而制，长度约为一尺八寸，故而得名。早期的尺八在民间悄然兴起，用于演奏民间曲调，质朴的乐音回荡在市井街巷，诉说着百姓的生活百态。

随着时间的推移，尺八的传播轨迹逐渐展开。在隋唐时期，中国国力强盛，文化繁荣，尺八作为一种独特的乐器，随着文化交流的浪潮远渡重洋，传入日本。这一传播过程，不仅是乐器的传递，更是文化的交融。日本遣唐使们将尺八带回日本后，它迅速在日本贵族阶层中流行开来。贵族们被尺八那独特的音色和深邃的韵味所吸引，纷纷学习演奏。

尺八与宗教，尤其是佛教，有着千丝万缕的联系。在佛教的传播与发展过程中，尺八找到了一片肥沃的土壤，得以生根发芽，绽放出别样的光彩。在中国，佛教的修行理念和文化氛围对尺八产生了深远的影响。僧人在修行时，常常借助尺八的乐音来营造宁静的氛围，帮助自己进入禅定的状态。尺八的声音空灵悠远，仿佛能穿透尘世的喧嚣，直达心灵的深处，与佛教所追求的超脱尘世、内心宁静的境界相契合。

当尺八传入日本后，它与日本的佛教文化进一步融合，达到了一种水乳交融的境界。在日本的禅宗寺院中，尺八成为了修行者们不可或缺的法器。普化宗的僧人们更是将尺八的演奏融入到日常的修行之中，他们吹奏尺八，称之为“吹禅”。每一个音符都蕴含着对佛法的领悟和对人生的思考，尺八成为了他们表达内心世界、与佛对话的独特方式。

在日本的历史中，尺八的身影常常出现在宗教仪式和文化活动中。它的音色时而低沉浑厚，如深沉的梵唱，诉说着佛法的博大精深；时而高亢激昂，似冲破尘世束缚的呐喊，展现着修行者追求解脱的决心。尺八的演奏技法也在与宗教文化的交融中不断发展和完善，形成了独特的风格和流派。

从中国民间的质朴乐器，到在日本宗教文化中生根发芽、开枝结果，尺八承载着不同地域、不同文化的印记。它的传播轨迹见证了古代文化交流的繁荣，它与宗教的渊源则赋予了它更深层次的精神内涵。在岁月的流转中，尺八宛如一位沉默的见证者，记录着历史的沧桑变迁，也传递着人类对心灵宁静和精神追求的永恒渴望。如今，当我们再次聆听尺八那空灵的乐音，仿佛能穿越时空，触摸到历史的脉搏，感受到它所蕴含的深厚文化底蕴和宗教情怀。

最近虚空尺八研究会下属的工坊推出了一系列创新的尺八产品，它们以传统文化为根本，以当代设计为手段，以满足现代人对身心健康的需求为目标，创造了令人惊叹的系列产品：

一：虚空第三代树脂竹纤维尺八，它的音质可以和高级竹尺八媲美，无论是明暗流、琴古流还是都山流，它都可以完美地演绎出来，真正做到一管通万曲。

二：虚空地无尺八，它是对竹管原材的新利用，借鉴了古琴髹漆的制作方法，将竹材组合成新结构；它完美地保留了竹材天然的性能和对音色的贡献，性能稳定适合各种气候条件，永不开裂；  

那么这些产品是如何继承我们的传统文化基因呢？  

首先它们没有用其他材料取代竹材，而是深入挖掘竹材的价值，竹材的创新利用，保留竹材优点去除竹材缺点，完全做到天然竹管的升级换代；竹是中国传统文化中象征化、精神化的代表之一，用竹制作乐器发出声音可以产生乐趣、利于身心健康、助于精神成长和智慧提升；竹管之声模仿天地万物的声音与天地共鸣与心声相应，达到天人和谐天人合一的境界；  

树脂尺八作为拥有高性能、高性价比、易吹大共鸣的特点，大大降低了尺八初学者的入门门槛和资金压力。 

竹材使用的升级、中文尺八字谱正是传统文化中“天人合一道法自然“文化基因的传承、延续、发扬；当下环境要求我们的身体、内心都需要强大健康，尺八的吹奏正好可以强健我们的身心：呼吸吐纳是中国传统文化中重要的修身养性、强身健体手段之一，正确的呼吸吐纳是吹好尺八的基础，尺八发声需求又引导身体调动五脏六腑参与，提高脏腑的运动机能，继而强健腑脏，身心和谐；呼吸转化为心声、由心而发，心要发需心有力心有情，心有力心有情需身的支持、身越强心越有力，如此循环由尺八的引导，身心互动身心和谐；  

尺八自古更是众多文人雅士、僧侣道人、修行人士等人生进取、追求精神信仰、提高思想智慧的利器；对当下大众犹有启发意义：稳健的身心状态是人生的底蕴、是应对种种的基础，这系列化的产品真是当下大众的身心共同体！

甲音的标准，是美。吹美了，就对了。

如果感觉还是费力气，听者感觉声嘶力竭，就没吹对

阈值又叫临界值，是指一个效应能够产生的最低值或最高值。

笛箫的阈值比较高，所以吹奏的时候往往加音头，启动尺八，技巧在于训练阈值的减小，小的无形。

大部分人吹奏的时候，都有阈值较大的障碍，所以吹奏尺八，启动困难

尺八，尤其是初学者，训练初衷，是为了减少阈值。

不能像笛箫那样，加音头。我的原话，是这样描述：起于无形，落于无声。

学会吹响尺八的标准，就是这个。每一个音，做到这样，就算对了，学尺八，先忍忍，放弃吐音。

尺八一旦加吐音，无形中提高了阈值，启动气流加大，是可以催响尺八的，但是，方法错了。

笛箫，阈值较大，必须加吐音才能使得启动顺畅，尺八，无需加音头。

如果一开始无法顺利启动尺八，可以加沙音，然后逐步收干净，反而也是一种方法。

启动尺八的时候，用不饱和的沙音，慢气冲，带动声音出来，然后收干净。这是很多人采用的方式，美其名曰，尺八音，或者尺八风格。

可以逐步用小气流，向较大气流变化。最小的声音，比蚊子声音还小，慢慢变大。

甲乙音，同时训练，是我的要求和方法。在我们这里没有什么甲乙音区别。特别是初学者，把甲乙音彻底区分之后，训练久了形成了固定台阶，今后在吹奏的过程之中，形成无法逾越的障碍。

总觉得，甲乙音，是不同状态吹奏的，结果，在变换状态中，顾此失彼，一辈子就吹不好了

甲乙音，没有什么不一样的状态，而是一个轻微的变化。最好能够顺利吹响临近各个音孔之后，就开始八度跳跃训练，彻底打破甲乙音的台阶感。最终，你的感觉是，甲乙音没有任何状态不同，而是肚子紧了一下，就是甲音了。送一些，就是乙音。只要这样一点点的区别，就对了。把注意力，放在肚脐眼附近，而不是嘴唇。把力量放在肚子里，不是嘴唇上，甲乙音的区别，就是肚皮一紧，一松的区别。其实，你的嘴唇已经变化了，但是你不用去注意嘴唇的变化，而把注意力放在远处。

初学者的毛病，就是过多的把注意力放在嘴唇变化，总是讨论口风问题，结果注意力越是集中在嘴唇，就越是吹不好。

根本无所谓什么口风，把嘴唇轻轻闭上，用气流去冲开一个缝隙，根本不用管是圆的，还是扁的。嘴唇的形状不是故意去做，而是用气流自然冲出来的，嘴唇的空洞也不是固定的，而是随气流而变的。气断，唇闭合，气来，嘴唇自然被冲开。训练的时候，可以这样去机械的做一做，熟练之后，就不是闭合嘴唇，而是张开，因为要换气。嘴唇形成的空洞非常细，越细越是吹奏饱满音的节奏。空洞变大，就是沙音和气冲音的吹奏。

第十七首，北国之春，能够轻松吹美了，前面的练习曲就可以毕业了。开始向沉浮进发。 如果吹着费劲，说明气息还不到家。后面的沉浮，就不好吹。因为，沉浮好不好，完全取决于前面对气息的训练过不过关。前面的曲子，是基础，而不是只吹第十七首。正确的感觉是，你吹奏这个曲子的时候，如同自己在唱歌一样的感觉。如果，费力气，高音声嘶力竭，那么还是不对，气息的训练不到家。只有气息训练的过关了，后面的沉浮才能开始训练，否则，一沉浮，气息就受到很大影响。

在江户时代（1603-1867），和平的社会环境使得日本发展出了包括茶道在内的多种艺术形式。从中国的三弦发展而来的三味线在歌舞伎、木偶戏、艺伎表演中使用，成了武士阶层和商人阶层最喜爱的乐器。到了十八世纪中叶，日本的音乐环境发生了很多变化。例如，原先以细竹茎制作的尺八开始以更粗重的竹子制作，并发展成了现在的形状。一种由三件乐器演奏的室内乐体裁“三曲”也开始出现，还有一种“地歌”风格，改编自三味线的曲目，开始由筝演奏，后来也被胡弓采用。

在江户时代，只有虚无僧演奏尺八。这些游方僧人属于日本禅宗的一派普化宗，他们在行乞时口吹尺八，头戴蔺笠，以象征弃绝物质和自我。这一派据说由德川幕府于十七世纪建立。那时，普化宗在全日本有大约三十座寺庙，每一座都有自己的尺八风格。十八世纪的时候，坐落在江户（即现在的东京）的普化宗头寺一月寺的僧人黒沢琴古将三十六首曲子编订为本曲，作为琴古流的基本曲目，并开始向普化宗之外的大众传授尺八。如今，这一流派被视为尺八的传统派。

江户时代的浪人，也就是没有师傅的武士，有时假扮成虚无僧并作为间谍为将军服务。他们损害了虚无僧的声誉。德川幕府1868年还政于天皇，几年之后的1871年，政府废除了普化宗，并且甚至考虑过禁止尺八，因为它已经成了间谍僧人的象征。有两位官员反对这种做法，因为他们认为尺八只是一件乐器而已，禁止它并无意义。于是尺八幸存了下来，僧人开始向大众传授尺八。据说今天还有一些僧人保持着虚无僧式的寺庙生活，只是已经不再行乞。

十九世纪时，荒木古童二世（1823-1908）创立了尺八的标准指法。到了十九世纪下半叶，尺八开始在“三曲”中取代胡弓。

十九世纪末，尺八的形制、演奏和文献有了新的发展，这促进了尺八的现代化并扩展了它的音量。在此之前，尺八的开管及声音都较为粗糙。现在尺八制作者们以灰泥和生漆使管内变得更加平直，这样它的声音也更加纯粹有力，从而可以与西方乐器相抗衡。川瀬順輔一世（1870-1959）则创建了尺八的记谱法。为了使尺八更加现代化，僧人中尾都山（1876-1956）抛弃了传统的演奏方法并开创了自己的风格。他改良了尺八的形制并发展出了新的教学法，从而创建了都山流，这也是当今日本最流行的尺八流派。他还改良了川瀬順輔一世创建的记谱法，使之更接近于西方记谱法。

从二十世纪六十年代开始，西方人开始对尺八产生了兴趣，并前往日本学习尺八的演奏和制作。相对于受西方影响较为明显并反对传统作品的都山流，西方人普遍偏爱更加传统的琴古流。现在取得“師範”（教授日本传统艺术的资格证）的人越来越多，因此在西方教授尺八的人也越来越多。由于它与佛教的关联以及其独特的声音，尺八无疑是在西方世界最为流行的日本乐器。

尺八的独特之处在于它的简单：一根竹子，一个斜开的歌口以及五个音孔。然而这表面的简单之后是其演奏的艰深。首先，由于歌口的倾斜，演奏者必须经过大量的练习才能够自如控制嘴唇以发出不同的声音：纯净的、风声的、粗砺的等等。而且，每支尺八的歌口不同，每一个工匠制成的歌口也不同。同时，虽然尺八可以演奏半音阶，但它只有五个音孔，演奏者有时必须遮住半个孔。由于每一支尺八的形状都不尽相同，因而人们常说演奏者必须去适应每一支尺八的个性。

尺八由新生的雄性真竹制成。尺八的管长及调性由竹子地下第四节到地上第三节之间的距离而决定。普通的尺八长一尺八寸，为D调。如果需要其他调的尺八，则需选取长度与调号相应的竹子（降E调的尺八长一尺七寸，降D调的尺八长一尺九寸，等等）。

竹子在冬季砍伐，以免受夏季的湿度和虫害影响。通过烤火去油之后，竹子要在露天的地方风干一个月，然后在室内再放上三到四年，免受日光以及温度、湿度变化的影响。然后从竹子内部将竹节打通。尺八有几种不同的形制。竹管可以敷以灰泥和生漆，也可不用。一支尺八可以是一管，也可以是两管联结而成。通管之后，在第三结处斜切歌口，并镶以犀牛角。然后打孔，孔的位置和距离因管长而不同。下一步是在内壁涂上灰泥和生漆，这也是最为精细的一个步骤。制作者然后调整音孔、竹管内壁来改善音准和音色。传统尺八的声音更加低沉，更有风声的感觉，也有着更多的泛音，因而适于演奏本曲。还有一种尺八低音区的泛音较少，但是音量更大，音色更明亮。这种尺八更接近于西方音阶，因此与西方乐器合作起来更加方便。

如果一个音符必须以一个长的、乾淨微细的音收尾，但是，在结尾时，音量、音准、或是音色，却突然掉下来或改变了，那么，这将坏了整首曲子。平顺地结束一个音，而未损其美，是吹奏尺八的一件很重要的事，而且毫无疑问地，也是蛮难做到的。

我曾经听空手道的老手说过，他如何用他的手肘击破木板。他说，秘诀就在，试着去想像木板所在的位置，比实际的位置更远。此事的理由在于，因人类的本能使然，当手肘快接近木板时，会自动减速。而你只有靠着最大的速度和击穿木板，才能打破它。职业界的网球和高尔夫选手，也说着同样一件事：挥击穿越球体本身。

所以，当你吹奏时，试着去想像或者假装，音符的结尾时间点，远超过它实际的时间点。如此做，将相当戏剧性地增强你的尾音的稳定度和效果。

换句话说：吹越音符！